[서울신문 나우뉴스]

공연 현수막. 이번 시즌은 2025년 9월 23일부터 12월 7일까지 진행된다." class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202512/01/seoul/20251201070250007emif.png" data-org-width="660" dmcf-mid="t1Ev0ZyOlk" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.ne 릴게임사이트 t/news/202512/01/seoul/20251201070250007emif.png" width="658">

서울 광진구 유니버설아트센터 입구에 걸린 뮤지컬 <레드북> 공연 현수막. 이번 시즌은 2025년 9월 23일부터 12월 7일까지 진행된다.


서울 릴게임하는법 광진구 유니버설아트센터에서 다시 막이 오른 뮤지컬 <레드북>은 보기 전과 보고 난 뒤의 인상이 확연히 달라지는 작품이다. 유쾌함 속에 숨은 질문이 극장을 나서는 순간 또렷해진다.
“왜 지금, 이 이야기가 다시 무대에 올랐을까?”
19세기 영국 빅토리아 시대를 배경으로 한 이 작품은 여성이 ‘표현’조차 제한받던 시절의 이 바다이야기 야기를 다루지만, 그 시대를 그대로 재현하는 데 머물지 않는다. 지금 우리가 사는 현실과 자연스럽게 연결되며 메시지를 던진다. SNS, 댓글, 다양한 플랫폼에서 말은 넘친다. 하지만 정작 자신의 마음을 솔직하게 말하는 일은 더 어려워졌다. 반응은 빠르고, 해석은 과하고, 오해는 순식간이다. 그래서 사람들은 침묵을 선택한다.
<레드북>이 지 오리지널바다이야기 금 관객에게 다가오는 이유가 바로 여기에 있다. 이 이야기는 과거가 아니라 현재의 풍경을 정밀하게 비춘다.

공연이 열리는 유니버설아트센터 객석과 무대의 전경. 공연 시작 직전의 모습이다." class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/20251 게임몰릴게임 2/01/seoul/20251201070251423jcaf.png" data-org-width="660" dmcf-mid="3UYU6971WA" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202512/01/seoul/20251201070251423jcaf.png" width="658">

<레드북> 공연이 열리는 유니버설아트센터 객석과 무대의 전경. 공연 시작 직전의 모습이다.


“말해도 될까?”? 19세기와 2020년대의 자연스러운 겹침
주인공 안나는 사회가 허용한 경계를 벗어난 글을 쓴다. 누군가에게는 가벼운 소설이지만, 어떤 이들에게는 ‘문제’로 간주된다. 정해진 분위기, 말해도 되는 범위, ‘다들 그렇게 말하니까’ 만들어진 틀.
이 장면들은 자연스럽게 2020년대의 현실을 떠올리게 한다. 표현의 창구는 늘었지만, 표현의 부담은 더 커졌다. 한 문장이 논란이 되고, 맥락보다 ‘반응’이 먼저 따라붙는 시대다.
<레드북>은 이 오래된 이야기를 통해 지금 우리가 겪는 불편한 현실을 정확히 비춘다.



서울 광진구 유니버설아트센터 로비에 설치된 ‘TODAY’S CAST’ 포토존. 관객들이 기념 촬영을 하고 있으며, 인생네컷 형태의 포토부스도 운영된다.


화려함보다 ‘용기’가 극을 이끄는 작품
<레드북>의 무대는 과장되지 않는다. 하지만 장면 전환의 리듬과 음악의 흐름은 정확하다.
안나의 선택과 흔들림, 그리고 다시 펜을 드는 순간들이 작게 울리면서도 길게 남는다. 이 작품이 인상적인 이유는 “이렇게 살아야 한다”고 말하지 않기 때문이다. 대신 단단한 질문 하나를 남긴다.
“너는 너의 이야기를 하고 있니?”
누군가를 설득하기 위한 목소리가 아니라, 자신에게 솔직해지기 위해 필요한 말. 이 작품은 그 작은 용기의 가치를 보여준다.



유니버설아트센터 로비 상층부에서 내려다본 ‘TODAY’S CAST’ 설치 공간. 전체 배우 구성이 한눈에 보이는 구조로 배치돼 있다.


“지금 필요한 건 잘난 말이 아니라 ‘내 목소리’였다”
지금 우리는 “나는 어떤 사람인가”보다 “남들이 나를 어떻게 볼까”를 먼저 떠올리게 되는 시대를 살고 있다. 그래서 <레드북>의 귀환은 단순한 인기작의 재연이 아니다. 이 작품은 관객에게 분명한 질문을 던진다. “나는 언제부터 내 이야기를 삼키기 시작했을까?” 그리고 조용히 알려준다.
누군가의 말, 누군가의 기록, 그리고 끝내 꺾이지 않은 한 사람의 목소리가 시대를 움직여 왔다는 사실을.
뮤지컬 <레드북>은 답을 제시하지 않는다. 대신 마음속에 아주 단순한 질문을 남긴다. “나는 내 마음을 말하고 있나?” 수많은 말 사이에서 정작 ‘내 말’은 줄어들기 쉬운 시대. <레드북>은 잊고 있던 그 목소리를 다시 꺼내 보게 한다. 그래서 이 오래된 이야기는 지금 다시 무대 위에 오를 이유가 충분하다.
박정연 칼럼니스트 yeonii0110@naver.com 기자 admin@gamemong.info