유네스코 ‘베르사유 건축상’의 ‘세계에서 가장 아름다운 박물관’에 선정된 서울 서초구 오디움. 세계적인 건축가 구마 겐고의 작품으로 2만개의 알루미늄 파이프를 수직으로 감싼 은빛 건물이 이색적이다. 사진=현진 프리랜서 기자


“건축은 얼어붙은 음악이다.”
괴테의 말처럼 건축은 음악을 닮았다. 벽과 기둥 같은 공간의 구성은 시각적인 리듬과 선율을 만들어낸다. 아름다운 건축의 리듬과 선율 속에 음악이 흐른다면 어떨까? 오디오를 테마로 한 박물관 ‘오디움(Audeum)’은 얼어붙은 음악과 흐르는 음악이 감각을 깨우는 곳이다.
바다이야기하는법 번잡한 도심을 벗어나 청계산이 보이는 서울 서초구 신원동, 낮은 건물들 사이에 우뚝 서 있는 은빛 건물이 눈에 띈다. 수많은 빛줄기로 둘러싸인 예술작품 같은 독특한 이 건물이 오디움이다. 2024년 문을 연 오디움은 지하 2층, 지상 5층 규모로 서전문화재단이 운영한다. 지난해엔 유네스코가 주관하는 ‘베르사유 건축상’의 ‘세계에서 가장 아름다 릴박스 운 박물관’ 분야 내부 특별상을 수상하며 건축적인 가치를 인정받았다.
오디움은 일본 건축가인 구마 겐고가 설계하고 그래픽 디자이너 하라 켄야가 디자인 작업을 했다. 구마 겐고는 2021년 미국 ‘타임’지의 ‘세계에서 가장 영향력 있는 100명’에 선정된 세계적인 건축가다. 그는 전세계 50여개국에서 다양한 프로젝트를 진행하고 있다. 주요 릴박스 작품으론 일본의 네즈미술관과 무라카미 하루키 라이브러리, 중국 대나무집, 프랑스 브장송예술문화센터 등이 있다.
오디움은 외관에서부터 구마 겐고의 특징이 잘 드러난다. 빛줄기처럼 보이는 외벽 마감재는 알루미늄 파이프로, 2만개의 파이프를 수직으로 감싸 빛과 그림자가 쏟아지는 숲을 표현한 것이다. 구마 겐고는 콘크리트로 된 ‘강한 건축’을 사이다쿨접속방법 추구하지 않는다. 그는 ‘작은 건축’ ‘약한 건축’ ‘자연스러운 건축’을 지향하며 기존 건축과는 다른 재료와 방법을 끊임없이 시도한다. 특히 나무·돌 같은 자연 재료나 지역 자재를 활용하고 자연과 사람과의 연결을 모색한다.



전시홀의 편백나무 루버에 알루미늄 파이프의 그림 릴게임바다신2 자가 비친 모습.


“하나의 숲과 같은 건축물로 만들고 싶었습니다. 훌륭한 소리를 감상하기 위한 공간이기에 인간은 자연 상태로 돌아가는 것이 중요하다고 생각했습니다. 숲속에 비추는 빛의 변화를 알루미늄 파이프 소재로 구현하고자 했습니다.”



로비에서 알루미늄 파이프를 올려다보면 빛이 쏟아지는 숲 같은 느낌이 든다.


빛의 변화를 보기 위해 곧게 뻗은 파이프를 올려다보니 길이와 굵기가 모두 제각각이다. 똑같은 크기로 맞추지 않고 들쑥날쑥하게 배치해 자연의 무작위성을 표현한 것이라고 한다. 파이프를 타고 흐르는 자연의 빛과 파이프 사이로 새어 나오는 내부의 빛. 시시각각 빛에 따라 미묘하게 색이 바뀌는데, 현악기 줄에 음악이 흐르는 듯한 리듬감이 느껴진다.
입구로 가는 길에도 건축가의 의도가 숨어 있다. 도로에서 보이는 정면이 아닌 단차가 있는 후면에 입구를 배치해 외관을 먼저 둘러보도록 한 것이다. 건물을 돌아 내려가는 계단은 숲속 계곡을 형상화했는데 벽면을 두꺼운 석재로 울퉁불퉁하게 마감해 계곡 바위를 표현했다.
숲으로 들어가면 나무 속살을 만질 수 있듯 건물 속으로 들어가면 부드러운 나무를 만나게 된다. 알래스카산 편백나무로 마감된 아늑한 내부엔 은은한 향이 감돈다. 전시실 벽은 폭이 불규칙한 목재 루버로 돼 있어 마치 노란 커튼이 쳐진 것처럼 보인다. 이는 ‘우드 드레이프’라는 기법으로 흡음력을 높이기 위한 장치다. “시각으로 시작해 후각, 마지막으로 소리를 통해 청각을 깨워 새로운 감각의 세계를 경험할 수 있도록 디자인했다”는 것이 구마 겐고의 설명이다.



극장용 오디오시스템이 있는 청음 공간.


이곳의 특별한 점은 전시된 오디오 기기를 눈으로 보는 것은 물론 귀로도 체험할 수 있다는 것이다.
오디움에서는 ‘정음(正音): 소리의 여정’이라는 상설전과 희귀 클래식 명반을 감상하는 ‘오디오 콘서트’를 운영하고 있으며, 사전 예약을 통해 무료로 참여할 수 있다. 도슨트 투어 프로그램인 정음은 매주 목·금·토요일에 하루 5회씩 진행된다.



‘축음기의 조상’이라 불리는 뮤직박스들.


도슨트를 따라 3층 전시실에 들어섰다. 도슨트 투어는 3층에서 아래로 내려가며 오디오의 역사를 거슬러 올라가는데, 전시실마다 늘어선 빈티지 오디오들의 고풍스러운 자태에 눈이 번쩍 뜨인다. 1950∼1960년대 가정용 오디오부터 1920∼1930년대 극장용 스피커, 19세기 뮤직박스(오르골)와 축음기까지 150년 오디오 역사를 만날 수 있다.



패브릭과 조명으로 몽환적인 분위기의 라운지.


700여대의 카메라가 전시된 1층을 지나 지하 2층 라운지로 들어서자 여기저기서 탄성이 터져나왔다. 커다란 하얀 꽃 같기도 하고 나무 같기도 한 인테리어가 기둥에서 천장까지 이어지며 몽환적인 분위기를 자아낸다. 흡음재 역할을 하는 패브릭과 은은한 조명으로 환상적인 공간을 연출한 것이다. 한쪽 벽엔 10만장의 희귀 엘피(LP)가 빽빽하게 꽂혀 있고, 흰 기둥 사이엔 100여년 된 초대형 뮤직박스가 놓여 있다. 또 웨스턴 일렉트릭사의 대형 극장용 오디오시스템인 ‘미러포닉’이 검은 몸체를 드러내고 있다.



700여대의 다양한 카메라가 전시된 공간.


순백의 숲속을 거닐며 스피커에서 흘러나오는 웅장하면서도 섬세한 리듬과 선율에 몸을 맡겨본다. 공간에 흐르는 소리와 빛, 향기와 질감이 몸속으로 스며든다. 청각과 시각, 후각과 촉각이 함께 살아나며 겨우내 움츠려 있던 몸과 마음을 깨운다. ‘조용한 치유와 섬세한 감각의 회복.’ 건축가가 도면에 숨겨놓은 경쾌한 리듬과 선율을 찾은 듯하다.
김봉아 여행작가